Laboratori
Laboratori volti alla libera espressione dell'Io
Officina teatrale ad Alessandria 2024-25
Con la collaborazione di “Quizzy Teatro” di Monica Massone
Presso “Parrocchia di S.S Michele e Carlo” - Alessandria - Don Ivo Piccinini Parroco in S. Michele
per Bambini
Il Teatro di Alice
Inizio Corso: 18 novembre 2024
sino a giugno 2025, con spettacolo finale.
Ogni lunedì, dalle ore 17.45 alle 19.15, esploreremo terre sconosciute, incontreremo animali fantastici, sconfiggeremo i mostri sulla strada della foresta buia e arriveremo alla mitica Citta' di Smeraldo!
Il progetto è destinato a un gruppo composto da un massimo di 20 bambini, dai 6 agli 11 anni.
per Adulti
A Scuola di Teatro
Inizio Corso: 18 novembre 2024
sino a giugno 2025, con spettacolo finale.
Ogni lunedì, dalle ore 20.30 alle 23.00, con richiesta di partecipazione a Festival e/o rassegne di teatro, e spettacolo - saggio finale, presso uno o più teatri.
Destinatari: giovani e adulti, dai 16 anni in su
Il corso serve come propedeutica teatrale per audizioni presso accademie/scuole professionali.
Due Corsi di Teatro, uno per bambini dai 6 agli 11 anni e uno per adulti, aperto a tutti, dai 16 anni in su, a cura di Monica Massone, si terranno presso la Parrocchia di S.S Michele e Carlo, in via Remotti 43, nel sobborgo di San Michele – Alessandria, a partire dal 18 novembre 2024, sino a giugno 2025.
La novità è rappresentata dalla presenza dell’attrice, autrice e regista Monica Massone, che condurrà i corsisti in questo viaggio nel mondo del teatro. II processo sarà possibile grazie al contributo dei corsisti/attori, bambini e adulti, che scopriranno il loro talento teatrale affrontando, battuta su battuta, il drammatico, enigmatico e irrisolto tema de “L’attore creativo”, come descritto da Stanislavskij, uno tra i padri del teatro moderno, vissuto a cavallo tra ‘800 e ‘900: con lui la creatività dell’attore diventò caratteristica fondamentale per capire e interpretare il personaggio.
Don Ivo Piccinini, sottolinea, in sintonia con Monica Massone, che, per la prima volta, la Comunità di San Michele e gli alessandrini potranno partecipare a importanti attività di “Pedagogia Orizzontale”, in cui giovani potenziali attori e maturi interpreti avranno la possibilità di scoprire, raffinare, scolpire, sul palcoscenico dell’Auditorium “San Michele”, le proprie doti creative e comprendere come dare vita all’immaginazione e alla fantasia, trattando anche temi di grande socialità, impegno civile e morale.
Per info e prenotazioni:
348 4024894
Il Teatro di Alice
Alessandria - Parrocchia di S.S Michele e Carlo
Descrizione
Il “Teatro di Alice”, per i più piccoli, sarà un vero e proprio “cantiere di scrittura e recitazione”; la fase di composizione vedrà i giovani allievi realizzare dei mini racconti ispirati ad Animali e Natura.
Tempi
Tutti i lunedì, il Corso per Bambini inizierà alle ore 17.45 e terminerà alle ore 19.15.
Al termine del Corso sarà presentato uno spettacolo-saggio, realizzato dai partecipanti, presso l’Auditorium di “San Michele”.
Costi
37 euro al mese
A Scuola di Teatro
Alessandria - Parrocchia di S.S Michele e Carlo
Descrizione
“A Scuola di Teatro”, per gli adulti, sarà un vero e proprio “cantiere di scrittura e recitazione”; la fase di composizione vedrà gli adulti creare storie legate a tematiche per loro urgenti (ma anche divertenti) da affrontare.
Tempi
Tutti i lunedì, il Corso per Adulti inizierà alle ore 20.30 e terminerà alle ore 23.
Al termine del Corso sarà presentato uno spettacolo-saggio, realizzato dai partecipanti, presso l’Auditorium di “San Michele”.
Costi
65 euro al mese
Offerta Formativa
per studenti e insegnanti delle Scuole Secondarie di Secondo Grado
Alla pratica spiccatamente teatrale, Quizzy Teatro affianca un’intensa attività laboratoriale con un forte valore educativo e pedagogico.
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Sintetico
Il corpo come strumento espressivo nell’Immaginazione Sociologica
Descrizione
Il laboratorio vuole indagare, attraverso la tecnica della ricerca/azione, i meccanismi strutturali che influenzano l’agire sociale degli individui. Il lavoro non è svolto sull’intersoggettività di una persona o di un gruppo specifico, ma ha il fine di comprendere meglio le forme di controllo sociale che condizionano impercettibilmente l’individuo.
Concetto essenziale che accompagna il percorso di ricerca è quello di Immaginazione Sociologica, che, come insegna il sociologo Whright Mills, consente alla persona che la possiede di capire meglio la società contemporanea. Il progetto si presenta come particolarmente innovativo in quanto, per attivare una conoscenza esperienziale dei meccanismi strutturali della nostra società, utilizza come strumento di ricerca l’arte. Infatti, l’arte teatrale, coreutica e vocale in questo progetto si fondono per permettere al gruppo di ricerca di meglio scoprire gesti, norme e meccanismi sociali che generalmente ignoriamo; ciò comporta una maggiore consapevolezza che ispira performance davvero sentite e ricercate, che, unite a una forte base teorica, ispirano lo spettatore ad avviare una riflessione sul proprio ambiente sociale.
Metodo di lavoro
- ricerca-azione: percorso flessibile, in continua evoluzione ciclica, che prevede un focus sul processo più che sui risultati attesi
- tecniche teatrali, coreografiche e vocali, sia accademiche, che mutuate dal Teatro Sociale e, all’occorrenza, dalla Drammaturgia di Comunità. Ambiti significativi di lavoro sono: il Metodo Strasberg, la Contact Improvisation e la Regia/Coreografia collettiva, tramite l’introiettare e il personalizzare Ritmo, Coordinazione e Musicalità dell’azione, tanto fisica, quanto vocale.
Tempi
Quindici incontri da due ore ciascuno
Musicalità e teatro
La musicalità nel lavoro, sia fisico, che verbale, dell'interprete
Descrizione
Il laboratorio si sviluppa su quattro moduli autonomi:
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il ritmo come fondamento su cui costruire l'azione fisica (movimento) e verbale (battuta) dell'attore
-
la melodia e il contrasto a essa come struttura dell'azione fisica (movimento) e verbale (battuta) dell'attore
-
la musicalità della prosa e del verso poetico come strumento espressivo ed emotivo in possesso all’attore
-
il lavoro sul personaggio: la costruzione del corpo, della voce e del carattere, alla scoperta della "musica" che ne anima il movimento e l’eloquio.
In generale, il corso consente di migliorare la propria comunicativa e la propria oratoria, nonché la propria persuasività, poiché aiuta a organizzare la gestione del gesto, del movimento e della parola, in modo da veicolare secondo priorità di senso concetti, azioni ed emozioni.
Metodo di lavoro
Il laboratorio dà un grande spazio alla pratica e ci si allena su grandi opere e grandi personaggi della drammaturgia e della cinematografia, così come su personaggi scaturiti dalla creatività di ciascun partecipante; è costituito da esercizi che, attraverso il gioco didattico, permettono di acquisire la tecnica necessaria per veicolare con efficacia e potenza le proprie emotività e creatività, al servizio della storia e del personaggio affrontati. Lavora tanto sull'individualità, quanto sulla coralità, alternando l'ascolto e l'espressione di sé al dialogo e all'azione di gruppo. Consente di adoperare con criterio il suono e il rumore come importanti mezzi attraverso cui contribuire alla trasmissione di sé e del personaggio; l’impiego di musica, a variazione di genere, in rapporto alla singola esigenza, dal classico all’elettronico, passando per il jazz e il rock, serve a supportare lo studio del movimento e della parola attoriali.
Tempi
Sedici incontri da due ore ciascuno, divisi in quattro moduli composti ognuno da quattro appuntamenti.
Dizione e drammaturgia
La musicalità nel lavoro, sia fisico, che verbale, dell’attore, al servizio dell’insegnante: per comunicare con efficacia, favorire l’ascolto e la ritenzione d’informazioni da parte dello studente
Descrizione
Il laboratorio è incentrato sulla Dizione ossia sulla sistematizzazione del suono, integrato al gesto, attraverso lo studio dell’emissione vocale e della fonazione:
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il ritmo come fondamento su cui costruire l'azione fisica (movimento/gesto) e verbale (battuta) dell'attore / insegnante (professioni, in ambito comunicativo, del tutto equiparabili)
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la melodia e il contrasto a essa come struttura dell'azione fisica (movimento/gesto) e verbale (battuta) dell'attore / insegnante
-
la musicalità della prosa e del verso poetico come strumento espressivo ed emotivo in possesso all’attore / insegnante
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nozioni di Drammaturgia: l’analisi della struttura e degli archetipi sempre presenti a comporre una storia, per, analogamente, articolare un discorso didattico che possa con facilità essere interiorizzato dallo studente, pur mantenendone, al contempo, la complessità argomentativa.
Metodo di lavoro
Ogni modulo:
-
è pratico e ci si allena su grandi opere e grandi personaggi della drammaturgia e della cinematografia, così come su personaggi scaturiti dalla creatività di ciascun partecipante
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è costituito da esercizi che, attraverso il gioco, permettono di acquisire la tecnica necessaria per veicolare con incisività concetti e contesti, agevolando la comprensione del collegamento logico tra diversi temi, cause ed effetti oggetto di didattica
-
lavora tanto sull'individualità, quanto sulla coralità, alternando l'ascolto e l'espressione di sé al dialogo e all'azione di gruppo.
È significativo l’impiego di musica, a variazione di genere, in rapporto alla singola esigenza, dal classico all’elettronico, passando per il jazz e il rock, per supportare lo studio del movimento e della parola. In generale, il corso consente di migliorare la propria comunicativa e la propria oratoria, nonché la propria persuasività, poiché aiuta a organizzare la gestione del gesto, del movimento e della parola, in modo da veicolare secondo priorità di senso concetti, azioni ed emozioni.
Tempi
Quindici incontri da due ore ciascuno
Laboratorio "Il Grande Classico"
Edizione 2022
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